AUTOMOAI
" Outer Me, Inner Me "
この度、オートモアイは個展"Outer Me, Inner Me"を開催いたします。本展では描き下ろしの新作とあわせ、『Turquoise from Bolivia』焚書舎 2023の原画も展示いたします。
オートモアイは2015年より作品制作を開始、初期はモノクロドローイングを中心に制作していました。2018年に300ページに及ぶ作品集『Endless Beginning』(焚書舎) の出版と同時期に絵の具とキャンバスを使った制作が本格化し、出版記念展にて原画とあわせて発表、イラストレーションという印象から絵画という印象へ変容を遂げています。2019年以降は平面作品に加え、立体作品も発表し、2020年以降は油彩での制作を続けています。
本展の新作は、紙とペンで自ら描いドローイングがモチーフとなって油彩が描かれています。絵画と、絵画とは呼ばれなかったものには境目が実在するのか、その問いを探るかようなふるまいを魅せます。
表現手法が増え続け、その分類や名称の複雑さが増すなか、それらは創作や表現の衝動や喜びに必ずしも必要があるのか、あらゆる画材を手に描くことを享受し、描き続けるオートモアイの、今日の新しい挑戦と問いかけをぜひご高覧ください。
DATES
2024年05月29日(水) - 6月25日(火)
OPENING RECEPTION
05月29日(水) 17:00 - 20:00
LOCATION
i GALLERY OSAKA
〒542-0081
大阪府大阪市中央区南船場3丁目8-14
ACN心斎橋Garden1F
ARTIST
AUTOMOAI
Outer Me, Inner Me"
現実世界の私が外側の私だとすれば夢の中の私は内側にいる私だ。
夢が死のオマージュとして捉えられるのであれば、死は生の内側にあるということになる。
死と生、夢と現実は表裏の関係で語られるが、本当は死は生の中に夢は現実の中に入れ子のように内包されているのではないかと思う。
起きている私は常に夢の中の私を内在している。
私は内側の私を見る事ができるけれど、誰かに見せることはできない。
絵は心象を現実に現す事ができる装置だ。
古来より肉体を持たぬ魂が蝶の姿を借りて現世に現れるように、内在化された夢の中の私はこの装置の力を借りて現実に姿を見せる。
-オートモアイ
2015年からモノクロでの作品の制作を開始、2018年からはカラーも多用し、匿名性の高い“存在”が画面に佇んでいるような 作風で知られる。極めて客観的でもありながら、とてもパーソナルな情景にも見えてくるその作風は、人間同士の関係性や、作品と鑑賞者の関係性など、必要な情報が削ぎ落とされているからこそ見えてくる景色と情景を提示。
Instagram: https://www.instagram.com/auto_moai/
Past Exhibition
2024 "Anonymous" (OVERGROUND、福岡)
2023 "ボリビアから来たトルコの石" "Turquoise from Bolivia" (PARCO MUSEUM TOKYO、東京)
2022 "I wanna meet once again if like that dream" (SAI、東京)
2022 "名前を忘れることで距離をとっていた" (TAV GALLERY、東京)
2022 "澱を泳ぐ" (デカメロン、東京)
2021 "Three Different Minds" 3 person exhibition with Nick Atkins, Aki Yamamoto and AUTOMOAI (MUCCIACCIA GALLERY、London)
2021 "dog,ghost" two-person exhibition with Nick Atkins and AUTOMOAI (CALM & PUNK GALLEY、東京)
2021 "6 Paintings From 6 Artists" (Parcel、東京)
2021 "Big Ass Beyond Mountains" (Gallery Ascend、香港)
2021 "あやまった世界で愛を語るには" (イセタン・ザ・スペース、東京)
2020 "Buoy" (CALM & PUNK GALLEY、東京)
2019 "ANGEL" (GALLERY X BY PARCO、東京)
2019 "Anonymous" (藤井大丸、京都)
2019 "Permanent Boredom" (TAV GALLERY、東京)
2018 "Endless Beginning" (OVER THE BORDER、東京)